影视工厂流水线般运作,将一部一部古装剧送到观众面前。
说得好听点,观众有了更多选择,但是认真看了一大圈,观众发现,现在的古装剧怎么越拍越敷衍了?
近两年,随着汉服的兴起,越来越多人了解中国古代服饰文化。汉服虽然看上去繁复,却非常精致、考究,为什么这些绝美汉服却很少能出现在古装剧里?
不说一定要将汉服完美还原,起码做出来的服化道,不要辣观众的眼睛吧。
一、《有翡》——女主太寒酸
85花top赵丽颖,加上内娱顶流王一博,这绝对是超s级的大项目,称一句“古装巨制”都是实至名归。
但是从《有翡》开拍之后,粉丝就首先对剧组的服装发难。
女主赵丽颖身上这几块质感廉价的破布,未免也太敷衍了吧?当时“颖火虫”(赵丽颖粉丝名)就公开声讨剧组。
等到剧开播后,发现四十八寨的英雄好汉,都是这种粗布麻衣,大家“穷”得很均匀。
这时,也有观众站出来为《有翡》说话:江湖侠客,穿这些破破烂烂的衣服,情有可原。
但是,江湖侠女就只能穿成这样?李亚鹏版《笑傲江湖》里的岳灵珊,和周翡这个角色是有相似之处的,两人都是武林名门之后,得有大家风范。
岳灵珊在剧中只是个女配,却像百变小樱一样,衣服换了一套又一套,这些造型兼具了名门风范与江湖侠气,你看,明明是可以两全的。
但是周翡在剧中的服装,寒酸不说,数量还少得可怜,一只手就能数得过来,剧组就这么抠门,女主也不肯多给几套衣服吗?
二、《蜀山战纪》
《蜀山传记》的播出,和《花千骨》的开播时间,只相差一个星期,可以说,两部剧是同时期播出的。
在《花千骨》的强势爆红下,《蜀山传记》完全扑街。除了时运不济,这部剧本身也存在很大的问题。
比如,为什么要给赵丽颖这种娃娃脸,弄一个如此邪魅狂狷,又带着丝丝土味的造型?
只是一个时期还好,偏偏赵丽颖这个造型贯穿全剧。
男主陈伟霆的造型也很惨烈,他似乎更适合演《仙剑3》的重楼、或者《陈情令》里的温若寒。结论就是:配角可以邪魅狂狷,主角不行。
不少粉丝,看过赵丽颖的每一部剧,独独不敢点开《蜀山传记》,造型实在太劝退了。
三、《千古玦尘》——全员蚊帐精
《千古玦尘》的问题,很多仙侠剧都有。
怎么体现仙侠剧的“仙”?用纱,其中以白纱尤甚。
女主周冬雨和男主许凯,在一众浅色纱裙里来回切换。白色、浅绿、浅黄、浅蓝,但是镜头一拉远,完全没区别。
不光男女主,男配、女配也都紧跟脚步,穿着千篇一律的纱裙,毫无特点、个性可言。
难道,服装师不懂“造型塑造人物”这个基本常识吗?观众都忍不住捶胸顿足:白瞎了剧里美女演员们的颜值。
麻烦仙侠剧的服装师们,胆子大一点、创意多一点,别再用一些大差不差的纱裙来敷衍观众了。
四、《重耳传奇》——刺眼的颜值和服化道
这部评分低达2.4的“神作”,讲述的是春秋时期的故事。
这部剧的服装色调,可以用一个词来形容:刺眼。
这浓重炫目的颜色,让喜欢五彩斑斓的小朋友都要捂眼大喊一声:达咩!
另外需要补充的知识点是:汉朝张骞才把红花带入中原,开启红色染料时代。春秋时期只有茜草,染出来的颜色如图所示。
小8严重怀疑这部剧的服装师不懂什么是“色彩搭配”,完全就是怎么廉价怎么配。
好家伙,如此刺眼的服装,加上男演员们参差不齐的长相,双重暴击,这剧真的没法儿看啊。
五、《凤求凰》——奇形怪状的发包
观众吐槽,如今的古装剧,都不爱用盘发、发包了。
《凤求凰》倒是用了,但是还不如不用。关晓彤的缝纫机造型,已经成为了“传世经典”。
钱币式刘海,莫非是在致敬2010年版《红楼梦》?
因为缝纫机实在太过雷人,让观众忽略了剧中还有不少奇形怪状、莫名其妙的发饰。用最大的发包,做出最奇葩的发型,《凤求凰》在这方面,绝对是个中翘楚。
小8不禁怀疑:难道是《凤求凰》被嘲得太厉害,所以之后的古装剧都不敢轻易再用发包了?
六、《舞乐传奇》——被服化道耽误的佳作
就剧本身而言,《舞乐传奇》绝对是佳作,评分高达8.8。
其实可以看得出,造型师在服装上是下了功夫的。剧中讲述的是大唐及各藩国之间的故事,也就会有异域服装,男主林更新就有不少西域王子造型。
不过,这部剧最大的问题是材料用得太敷衍了。
虽然大部分造型看上去挺不错,不过这廉价塑料质感的金黄配饰,真的不是在义乌小商品市场批发的吗?
看它这样子,似乎非常容易掉漆。
还有这衣服的质感,就像由废弃的破布边角料拼凑而成。(林更新这个造型太像腐竹了)
如果剧组的用料能更讲究一点,就是一部全方位出彩的“神作”了,可惜啊。
七、《薛平贵与王宝钏》——宣萱的黑历史
如果我是宣萱,一定向剧组索赔“形象损失费”。(开玩笑)
宣萱整部剧的造型,可以用“灾难”二字来形容。高饱和度的俗气配色、质感廉价的服装质量,让观众看了直摇头。
但最灾难的,是宣萱在剧中的头套,观众直接用了“老土且恶心”来形容,可见大家对宣萱造型的抵触。
甚至还有不少观众,因为这部剧对宣萱滤镜全碎,实在太难看了。
小8甚至怀疑,宣萱是不是得罪了剧组,官方放出来的剧照,她的表情都崩坏了……黑粉也截不出这样的图啊。
造型浮夸艳丽的女二,在宣萱的衬托下都变得眉清目秀起来了。
八、《天龙八部》——其实是欢天喜地七仙女
《天龙八部》被翻拍成很多个版本,但钟汉良版,可谓是将一手王炸牌,打出了一个“春天”。
剧中可谓是美女如云,整容前的张檬、灵气满满的毛晓彤、妩媚靓丽的贾青,个顶个的大美女。
还有赵敏、周芷若与小昭的再次合体,满满的都是“回忆杀”。
但是这部剧应该没有服装师,女演员们的服装用四个字来形容:简单粗暴。
粉丝的阿朱、绿色的钟灵、紫色的阿紫。
白色的王语嫣、红色的木婉清,好家伙,搁这拍《欢天喜地七仙女》呢?
用心选角,用脚做造型,剧方扪心自问:你们对得起这些貌美如花的女演员吗?
九、于正早期系列古装剧——《宫》《宫2》等
《宫》当年爆红,捧红杨幂是真的,但色调辣眼也是真的。
浓艳、饱和度极高的色调,以及莫名其妙的画面滤镜,都让这部十年前的清宫剧看起来相当“非主流”。
之后袁姗姗的《宫2》,更是将高饱和度这一风格“发扬光大”,绝对是怎么辣眼怎么来。
那碗西红柿蛋花汤,几乎构成了早年观众对袁姗姗的全部记忆。
其实,《陆贞传奇》与《宫》系列也是同出一脉,画面和色调都极其相似。
好在《陆贞传奇》胜在剧情与全员演技在线,所以还能保持着中上水准的口碑。
也许是早年这些剧的审美让于正“蒙羞”,现在他痛定思痛,努力向高级、精良的方向靠,不管剧情如何,至少于正不会再因为服化道被嘲笑了。
十、以《太子妃升职记》为典型的小成本网剧
《太子妃升职记》以小成本撬动大收益,这是所有人都没想到的。
因为服化道太过随意和廉价,剧方出面解释:因为没钱。
没钱,是小成本古装剧走红的最大阻碍。《太子妃》这样的剧,毕竟是少数,大多数网剧基本都淹没在影视浪潮中。
比如《绝世千金》中,女主头上戴的这朵假花实在是让人哭笑不得。
《将军家的小狐仙》,官方发的精修图都透露着一股塑料质感。
没办法,这就是小成本网剧的残酷现实。但小8想不通的是:既然这些剧拍出来也没人看,爆红的希望微乎其微,何必要浪费钱,攒出一个又一个剧组呢?这不是浪费钱吗?
抛开这些小成本网剧,观众不禁好奇:为什么大咖云集的古装剧,也出不来好的服化道?
针对大众的质疑,也有剧组服装师在网络上现身说法。
现在剧组的投资虽然多了,但是花在服化道上的钱却少了,大部分成本都花到了演员片酬上。
好比资方给服装组5块钱,却要求他们做出500块钱的效果,这太难为人了。服装组能拿着5块钱,做出10块钱的效果,就已经很不错了,巧妇难为无米之炊啊!
当然了,内娱还是有不少大牌、水准在线的服装团队。只要看到他们的名字,大概率就不会踩雷。
网红或是古装爱好团体都开始发布自己的汉服造型,其精致程度,是行业人看了都会羞愧的程度。
不说一定要将汉服还原到百分之百,但也可以努努力,尽可能地将汉服之美传播出去。
最起码,不要再粗制滥造一些乱七八糟的东西,来辣观众的眼睛了。